Scopri la Nuova Figurazione con la pennellata di Maseda

ritratto di Francis Bacon

Che cos’è la Nuova Figurazione nell’arte contemporanea?

Maseda è uno degli artisti emergenti più interessanti della scena contemporanea della Nuova Figurazione. Ma sai esattamente cosa intendiamo quando parliamo di Nuova Figurazione? La prima cosa da sapere è che la terminologia può variare a seconda della pubblicazione scelta. La Nuova Figurazione, la neo-figurazione o la pittura neo-figurativa sono le più comuni.

Le origini della nuova figurazione: contesto storico e artistico

Per capire come è nato questo nuovo movimento, dobbiamo collocarci in un contesto molto specifico dell’Europa degli anni ’50 e ’60, nel duro dopoguerra. In un’altra voce abbiamo parlato di uno dei linguaggi più conosciuti e riconosciuti di questo periodo, la Pop Art. È nato nel Regno Unito, ma ha raggiunto presto la sua vera personalità negli Stati Uniti. Maseda conserva echi di questo movimento nelle sue opere, anche se indubbiamente attinge molto di più dal movimento neofigurativo.

In comune, però, la pop art e la nuova figurazione hanno un tratto che le accomuna, ovvero il rifiuto dell’arte astratta degli anni Quaranta e Cinquanta. La Pop Art in America era in diretto confronto con l’Espressionismo Astratto, un linguaggio emerso dopo la Seconda Guerra Mondiale. In Europa, la tradizione astratta aveva una lunga tradizione. Artisti come Mondrian, Kandinsky, Malevich e El Lisitsky, per citare solo alcuni dei classici, avevano iniziato i loro primi tentativi tra il 1910 e il 1914.

L’astrazione nasce come logica conseguenza delle premesse storiche ed estetiche emerse nei primi anni del XX secolo. Per decenni l’astrazione ha regnato sovrana in Europa.

Impatto della seconda guerra mondiale sulla nuova figurazione

Tutto cambiò con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale (1939-1945). L’Europa apre gli occhi sull’orrore dei campi di concentramento. Il genocidio nazista viene smascherato. I milioni di morti che disseminano la campagna sono molto più di semplici cifre scioccanti. I mutilati e i feriti di guerra sono ovunque. Le città sono paesaggi desolati di macerie. Si dice che Berlino avesse così tante macerie di edifici crollati da dover creare montagne artificiali e coprirle con giardini che oggi danno un aspetto curioso a una città che non dovrebbe mai dimenticare il passato che attraversa. Il clima è quindi di profonda crisi esistenziale. E l’arte? Cosa possono fare gli artisti di fronte a questo massacro e a questa insensatezza? Molti dei movimenti delle cosiddette avanguardie storiche erano giunti al termine. Ora, linguaggi come l’Informale sono molto più utili per descrivere la realtà di quei primi anni del dopoguerra. La seconda metà del XX secolo vide una rinascita della pittura figurativa, un linguaggio molto più adatto a raccontare gli orrori dei nuovi tempi.

Ma nessuno si lasci ingannare. Non si tratta di un ritorno all’accademismo del XIX secolo. Gli artisti non dipingeranno mai più come David, Ingres, Gericault o Delacroix. Movimenti come l’Impressionismo e il Simbolismo rappresentarono una rottura con questo approccio tradizionale alla pittura. E l’arrivo dell’astrazione, l’ultimo passo per rompere con un modo obsoleto di approcciarsi alla rappresentazione iconica.

Caratteristiche principali della Nuova Figurazione

La tendenza espressionista e, più tardi, l’informale diedero a questa nuova figurazione risorse che fino ad allora non aveva avuto. La rinascita della figurazione è in realtà una simbiosi tra la figurazione e tutti gli ismi di questo meraviglioso e convulso secolo di avanguardia. I nuovi linguaggi si arricchirono di tutti i contributi delle correnti precedenti, in particolare dell’astrazione.

pittura per senzatetto

L’informalismo e la sua influenza

L’informalismo, che affonda le sue radici nelle avanguardie storiche del cubismo, del dadaismo, del surrealismo e dell’espressionismo, è stato probabilmente il primo movimento ad emergere dopo la guerra. È un’arte gestuale, proprio come quella che Maseda pratica e che è diventata il suo tratto distintivo più significativo. Una volta ho letto che l’Informale era un grido nell’oscurità del dopoguerra. Maseda urla anche, e lo fa così forte che a volte si sentono le voci dei suoi personaggi che non lasciano mai indifferenti. L’informalismo utilizzava sgocciolamenti, impasti e persino la rottura della superficie pittorica. Inoltre, incorporava materiali esogeni come sabbia, esca, carta o stoffa. Jean Fautrier, uno dei principali rappresentanti dell’Informale, rifletteva i sentimenti di orrore che facevano rabbrividire tutta l’Europa con il suo impasto forte e denso.

Anche il contributo del gruppo Cobra, composto da artisti di Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam, non va dimenticato. Le lettere iniziali di queste capitali sono state utilizzate per formare la parola Cobra. Il movimento si è formato a Parigi e non ha mai nascosto la sua eredità surrealista. Uno dei suoi più grandi rappresentanti fu Jean Dubuffet, che fu anche l’iniziatore dell’Art Brut. Il gruppo Cobra e la neo-figurazione vanno di pari passo.

Artisti e gruppi chiave nello sviluppo della nuova figurazione

Uno dei paesi in cui l’informalismo prese piede fu proprio la Spagna, un paese che non era stato coinvolto direttamente nella Seconda Guerra Mondiale. La particolarità del nostro paese è che un altro episodio lo ha scosso nel profondo. La Guerra Civile, come ogni scontro tra fratelli, fu devastante. Barcellona e Madrid sono diventate i centri principali di questa lingua. Antonio Saura, Millares, Canogar e Tàpies forgiarono le proprie personalità all’interno del movimento. A volte Maseda mi ricorda Saura, per via di quella pennellata gestuale condita di coralità. Entrambi condividono uno strazio drammatico e un tono drammatico che fa trasalire lo spettatore. E hanno un altro aspetto in comune. L’Informale di Madrid del gruppo di El Paso amava il colore nero, che fungeva da grido di ribellione. Maseda e il suo binomio nero-fucsia sono molto indomiti.

Le tecniche dell’Informale entrarono presto in contatto con la nuova figurazione e il suo desiderio di recuperare la famosa rappresentazione della realtà. La nuova figurazione prende spunto dalla mostra del 1961 intitolata “Nuova Esposizione”. I pionieri nell’implementazione di questa neo-figurazione si trovano in paesi come la Spagna, ma anche in Argentina, Messico e Venezuela. Tuttavia, gli artisti della School of London erano i più conosciuti.

Francis Bacon: figura emblematica

ritratto di Francis Bacon - nuova figurazione

Uno degli artisti che meglio ha saputo coniugare tutti questi movimenti è stato Francis Bacon (Dublino, 1909-Madrid, 1992), la cui opera è caratterizzata da forme organiche deformate e mostruose. L’artista inglese di origine irlandese è il principale esponente della nuova figurazione e gli artisti inglesi della Pop Art sono stati in gran parte debitori del suo lavoro. Come non rimanere affascinati dalla sua opera “Studio sul ritratto di Papa Innocenzo X di Velázquez”? Bacon reinterpreta il quadro che Velázquez dipinse per il famoso pontefice durante uno dei suoi soggiorni in Italia nel 1650. Il volto altezzoso e con lo sguardo dritto del genio sivigliano si trasforma in un urlo che emerge dal volto sgangherato dell’irlandese.

Il motivo centrale dell’opera di Bacon è sempre stata la figura umana. Francis Bacon ha ritratto la solitudine, l’orrore e l’angoscia contemporanea in figure isolate e deformi come nessun altro. Violenza, terrore, isolamento e angoscia sono il filo invisibile che lega l’opera di Bacon alla proposta artistica del pittore di Castellón. Maseda è anche attratto dai personaggi straziati che soffrono e che diventano il centro nevralgico della sua opera. Questi lutti nei dipinti di Maseda sono senza tempo. Non c’è bisogno di un clima post-bellico per trovare personaggi che soffrono di angoscia e disperazione. Ora, come in passato, sono ovunque. Basta fermarsi e cercarli. A volte sono anche dentro di noi.

C’è una frase spesso ripetuta dall’artista irlandese che Maseda potrebbe sottoscrivere, che recita:

“Vorrei che i miei dipinti sembrassero come se un essere umano li avesse attraversati, come una lumaca, lasciando una traccia della presenza umana e una traccia di eventi passati, come la lumaca che lascia la sua bava.

Trovo un altro parallelo tra il lavoro di Bacon e quello di Maseda. La pittura per il primo era sempre un atto di furia, che mostrava il più animale e il più basso degli esseri umani. La furia, la terribilità, come gli umanisti descrivevano l’opera di Michelangelo, è anche in Maseda. Una furia incontrollabile che spesso travolge l’inquadratura.

Temi e motivi ricorrenti nella nuova figurazione

Un altro degli artisti più importanti della Scuola di Londra è Lucian Freud (1922-2011), il cui lavoro come ritrattista è particolarmente degno di nota. Il suo approccio alla pittura è tuttavia molto lontano dallo stile molto più gestuale di Maseda.

Karel Appel, Jorn (Asger Oluf Jorgensen), Adami, Arroyo, Erró, Klasen, Monory, Stampfli o Télémaque sono altri nomi di questo movimento. Nel caso della Spagna, negli anni ’70 e nei primi anni ’80 è emerso un gruppo incentrato su Madrid. Carlos Alcolea, Carlos Franco, Rafael Pérez-Mínguez, Guillermo Pérez Villalta e Chema Cobo erano alcuni dei suoi membri, ai quali si aggiunsero Jaime Aledo, Sigfrido Martín Begué e Carlos Forn Bada nella cosiddetta seconda generazione.

Tutti gli artisti della nuova figurazione, quasi senza eccezione, si basano sulla libertà espressiva. Per questo motivo la figura risultante ha un’autenticità in più. Maseda lo sa bene.

Patricia Mir Soria

Comisaria independiente, crítica de arte y profesora en la Universitat Jaume I de Castelló. Compagina la docencia e investigación en el campo de las artes con el periodismo cultural a través de colaboraciones con medios como la SER o el periódico El Mundo.

error: Manos quietas, artista