Was ist die Neue Figuration in der zeitgenössischen Kunst?
Maseda ist einer der interessantesten aufstrebenden Künstler in der zeitgenössischen New Figuration-Szene. Aber wissen Sie genau, was wir meinen, wenn wir von New Figuration sprechen? Zunächst einmal sollten Sie wissen, dass die Terminologie je nach der von Ihnen gewählten Publikation variieren kann. Neue Figuration, Neo-Figuration oder neo-figurative Malerei sind die häufigsten.
Die Ursprünge der Neuen Figuration: Historischer und künstlerischer Kontext
Um zu verstehen, wie diese neue Bewegung entstanden ist, müssen wir uns in einen ganz bestimmten Kontext im Europa der 1950er und 1960er Jahre versetzen, in die harte Nachkriegszeit. In einem anderen Eintrag haben wir über eine der bekanntesten und anerkanntesten Sprachen dieser Zeit gesprochen, die Pop Art. Er wurde in Großbritannien geboren, aber seine wahre Persönlichkeit erlangte er bald in den USA. Maseda lässt in seinen Werken Anklänge an diese Bewegung erkennen, obwohl er sich zweifellos viel mehr von der neofigurativen Bewegung inspirieren lässt.
Gemeinsam ist der Pop Art und der Neuen Figuration jedoch ein Merkmal, das sie verbindet, nämlich die Ablehnung der abstrakten Kunst der 1940er und 1950er Jahre. Die Pop Art in Amerika stand in direkter Konfrontation mit dem Abstrakten Expressionismus, einer Sprache, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstand. In Europa hatte die abstrakte Tradition eine lange Tradition. Künstler wie Mondrian, Kandinsky, Malewitsch und El Lisitsky, um nur einige der Klassiker zu nennen, hatten ihre ersten Versuche zwischen 1910 und 1914 gestartet.
Die Abstraktion entstand als logische Konsequenz der historischen und ästhetischen Prämissen, die in den ersten Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts aufkamen. Jahrzehntelang herrschte in Europa die Abstraktion vor.
Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs auf die neue Figuration
Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs (1939-1945) änderte sich alles. Europa öffnet seine Augen für das Grauen der Konzentrationslager. Der Völkermord der Nazis wird aufgedeckt. Die Millionen von Toten, die das Land übersäen, sind weit mehr als nur schockierende Zahlen. Die Verstümmelten und Verwundeten des Krieges sind überall. Die Städte sind trostlose Trümmerlandschaften. Es heißt, dass Berlin so viel Schutt von eingestürzten Gebäuden hatte, dass es künstliche Berge errichten und mit Gärten bedecken musste, die heute einer Stadt, die ihre Vergangenheit nie vergessen sollte, ein kurioses Aussehen verleihen, durch das sie führt. Das Klima ist also von einer tiefen existenziellen Krise geprägt. Was ist mit Kunst? Was könnten Künstler angesichts dieses Massakers und dieser Sinnlosigkeit tun? Viele der Bewegungen der sogenannten historischen Avantgarde waren zu Ende gegangen. Heute sind Sprachen wie der Informalismus viel nützlicher, um die Realität jener frühen Nachkriegsjahre zu beschreiben. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts kam es zu einer Wiederbelebung der figurativen Malerei, einer Sprache, die viel besser geeignet war, die Schrecken der neuen Zeit zu schildern.
Aber lassen Sie sich nicht täuschen. Es ist keine Rückkehr zum Akademismus des neunzehnten Jahrhunderts. Künstler werden nie wieder wie David, Ingres, Gericault oder Delacroix malen. Bewegungen wie der Impressionismus und der Symbolismus bedeuteten einen Bruch mit dieser traditionellen Herangehensweise an die Malerei. Und die Ankunft der Abstraktion, dieser letzte Schritt, um mit einer überholten Art der ikonischen Darstellung zu brechen.
Hauptmerkmale der Neuen Figuration
Die Strömung des Expressionismus und später der Informalismus gaben dieser neuen Figuration Mittel, die sie bis dahin nicht hatte. Das Wiederaufleben der Figuration ist in der Tat eine Symbiose zwischen der Figuration und allen Ismen dieses wunderbaren und konvulsiven Jahrhunderts der Avantgarde. Die neuen Sprachen wurden durch alle Beiträge der vorherigen Strömungen bereichert, insbesondere durch die Abstraktion.
Informalismus und sein Einfluss
Der Informalismus, der seine Wurzeln in den historischen Avantgardebewegungen des Kubismus, Dadaismus, Surrealismus und Expressionismus hat, war wahrscheinlich die erste Bewegung, die nach dem Krieg entstand. Es ist eine gestische Kunst, genau wie die, die Maseda praktiziert und die zu seinem wichtigsten Markenzeichen geworden ist. Ich habe einmal gelesen, dass der Informalismus ein Schrei in der Dunkelheit der Nachkriegszeit war. Maseda schreit auch, und zwar so laut, dass Sie manchmal die Stimmen seiner Figuren hören können, die Sie nie gleichgültig lassen. Der Informalismus verwendet Drips, Impasto und sogar das Aufbrechen der Bildoberfläche. Er hat auch exogene Materialien wie Sand, Leinen, Papier oder Stoff eingearbeitet. Jean Fautrier, einer der Hauptvertreter des Informalismus, spiegelte mit seinem kräftigen, dicken Impasto die Gefühle des Schreckens wider, die ganz Europa erschaudern ließen.
Auch der Beitrag der Gruppe Cobra, die sich aus Künstlern aus Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam zusammensetzt, sollte hier nicht vergessen werden. Die Anfangsbuchstaben dieser Großbuchstaben wurden verwendet, um das Wort Cobra zu bilden. Die Bewegung wurde in Paris geschmiedet und hat ihr surrealistisches Erbe nie versteckt. Einer ihrer größten Vertreter war Jean Dubuffet, der auch der Initiator der Art Brut war. Die Cobra-Gruppe und die Neo-Figuration gehen Hand in Hand.
Wichtige Künstler und Gruppen in der Entwicklung der neuen Figuration
Eines der Länder, in denen der Informalismus Wurzeln schlug, war ausgerechnet Spanien, ein Land, das nicht direkt in den Zweiten Weltkrieg verwickelt gewesen war. Die Besonderheit unseres Landes besteht darin, dass eine weitere Episode es in seinen Grundfesten erschüttert hat. Der Bürgerkrieg war, wie jede Konfrontation zwischen Brüdern, verheerend. Barcelona und Madrid haben sich zu den Schwerpunkten dieser Sprache entwickelt. Antonio Saura, Millares, Canogar und Tàpies formten ihre eigenen Persönlichkeiten innerhalb der Bewegung. Manchmal erinnert mich Maseda an Saura, wegen des gestischen Pinselstrichs, der mit Chortönen gewürzt ist. Beide haben einen dramatischen Herzschmerz und einen dramatischen Tonfall, der den Betrachter stutzen lässt. Und sie haben noch einen weiteren Aspekt gemeinsam. Der Madrider Informalismus der Gruppe El Paso mochte die Farbe Schwarz, die wie ein Schrei der Rebellion wirkte. Maseda und sein schwarz-fuchsiafarbenes Binom sind sehr ungezähmt.
Die Techniken des Informalismus kamen bald in Kontakt mit der neuen Figuration und ihrem Wunsch, die berühmte Darstellung der Realität wiederzuerlangen. Die neue Figuration nimmt ihren Ausgangspunkt in der Ausstellung „New Exposition“ von 1961. Die Pioniere bei der Umsetzung dieser Neo-Figuration finden sich in Ländern wie Spanien, aber auch in Argentinien, Mexiko und Venezuela. Am bekanntesten waren jedoch die Künstler der School of London.
Francis Bacon: Sinnbildliche Figur
Einer der Künstler, der es am besten verstand, all diese Bewegungen miteinander zu verbinden, war Francis Bacon (Dublin, 1909-Madrid, 1992), dessen Werk sich durch deformierte und monströse organische Formen auszeichnet. Der in Irland geborene englische Künstler ist der führende Vertreter der neuen Figuration und die englischen Pop-Art-Künstler verdanken ihm viel. Wie kann man nicht von seinem Werk ‚Studie zum Porträt von Papst Innozenz X. von Velázquez‘ überwältigt sein? Bacon interpretiert das Gemälde neu, das Velázquez während eines seiner Aufenthalte in Italien im Jahr 1650 für den berühmten Pontifex malte. Das hochmütige, geradlinige Gesicht des sevillanischen Genies verwandelt sich in einen Schrei, der aus dem aufgewühlten Gesicht des Iren hervorbricht.
Das zentrale Motiv in Bacons Werk war immer die menschliche Figur. Francis Bacon hat wie kein anderer die zeitgenössische Einsamkeit, das Grauen und die Qualen in isolierten, deformierten Figuren dargestellt. Gewalt, Terror, Isolation und Angst sind der unsichtbare Faden, der Bacons Werk mit dem künstlerischen Vorschlag des Malers aus Castellón verbindet. Maseda fühlt sich auch zu den Figuren mit gebrochenem Herzen hingezogen, die leiden und die auch das Nervenzentrum seiner Arbeit sind. Die Trauernden in Masedas Gemälden sind zeitlos. Sie brauchen kein Nachkriegsklima, um Figuren zu finden, die unter Angst und Verzweiflung leiden. Jetzt sind sie nach wie vor überall zu finden. Man muss nur anhalten und nach ihnen suchen. Manchmal sind sie sogar in uns selbst.
Es gibt einen oft wiederholten Satz des irischen Künstlers, den Maseda unterschreiben könnte, der da lautet:
„Ich möchte, dass meine Bilder so aussehen, als wäre ein Mensch durch sie hindurchgegangen, wie eine Schnecke, die eine Spur menschlicher Präsenz und eine Spur vergangener Ereignisse hinterlässt, wie die Schnecke, die ihren Schleim hinterlässt.
Ich finde noch eine weitere Parallele zwischen Bacons Werk und dem von Maseda. Für ihn war das Malen immer ein Akt der Wut, der das Tierischste und Niederträchtigste im Menschen zeigte. Die Wut, die terribilità, wie die Humanisten Michelangelos Werk beschrieben, findet sich auch in Maseda. Eine unkontrollierbare Wut, die oft den Rahmen sprengt.
Wiederkehrende Themen und Motive in der neuen Figuration
Ein weiterer prominenter Künstler der School of London ist Lucian Freud (1922-2011), dessen Werk als Porträtist besonders bemerkenswert ist. Seine Herangehensweise an die Malerei ist jedoch weit entfernt von Masedas viel gestischerem Stil.
Karel Appel, Jorn (Asger Oluf Jorgensen), Adami, Arroyo, Erró, Klasen, Monory, Stampfli oder Télémaque sind weitere Namen dieser Bewegung. Im Falle Spaniens gab es eine Gruppe, die sich auf Madrid konzentrierte und in den 1970er und frühen 1980er Jahren aufkam. Carlos Alcolea, Carlos Franco, Rafael Pérez-Mínguez, Guillermo Pérez Villalta und Chema Cobo waren einige ihrer Mitglieder, zu denen sich Jaime Aledo, Sigfrido Martín Begué und Carlos Forn Bada in der sogenannten zweiten Generation gesellten.
Alle Künstler der neuen Figuration basieren fast ausnahmslos auf der Freiheit des Ausdrucks. Deshalb hat die resultierende Figur diese zusätzliche Authentizität. Maseda weiß das.
Comisaria independiente, crítica de arte y profesora en la Universitat Jaume I de Castelló. Compagina la docencia e investigación en el campo de las artes con el periodismo cultural a través de colaboraciones con medios como la SER o el periódico El Mundo.