現代美術における新しいフィギュレーションとは何か？
マセダは、現代のニュー・フィギュレーション・シーンで最も興味深い新進アーティストの一人である。 しかし、ニュー・フィギュレーションについて語るとき、私たちが何を意味しているのか、正確に理解しているだろうか？ まず知っておかなければならないのは、選んだ出版物によって用語が異なる場合があるということだ。 ニュー・フィギュレーション、ネオ・フィギュレーション、ネオ・フィギュラティヴ・ペインティングが最も一般的である。
新しいフィギュレーションの起源：歴史的・芸術的背景
この新しいムーブメントがどのようにして生まれたのかを理解するためには、1950年代から1960年代にかけてのヨーロッパ、つまり戦後の困難な時代という、非常に特殊な状況に身を置く必要がある。 別のエントリーでは、この時代に最もよく知られ、最も認知された言語のひとつであるポップ・アートについて話した。 彼は英国生まれだが、すぐに米国で真の個性を発揮した。 マセダの作品には、このムーブメントのエコーが残っているが、彼がネオ・フィギュラティブ・ムーブメントから多くのものを得ていることは間違いない。
しかし、ポップ・アートと新しいフィギュレーションには共通する特徴がある。 アメリカのポップ・アートは、第二次世界大戦後に登場した抽象表現主義と真っ向から対立していた。 ヨーロッパでは、抽象的な伝統が長く続いていた。 モンドリアン、カンディンスキー、マレーヴィチ、エル・リシツキーといった芸術家たちが、1910年から1914年にかけて最初の試みを始めた。
抽象は、20世紀初頭に生まれた歴史的・美的前提の論理的帰結として生まれた。 何十年もの間、ヨーロッパでは抽象主義が頂点に君臨していた。
第二次世界大戦が新しいフィギュレーションに与えた影響
第二次世界大戦（1939-1945）の勃発ですべてが変わった。 ヨーロッパは強制収容所の恐ろしさに目を見開く。 ナチスの大虐殺が暴かれる 田園地帯に散乱する数百万人の死者は、ショッキングな数字以上のものだ。 戦争で傷ついた人々はどこにでもいる。 都市は瓦礫の荒涼とした風景だ。 ベルリンには崩壊した建物の瓦礫があまりにも多かったため、人工的な山を作り、庭園で覆わなければならなかったと言われている。 したがって、このような情勢は深刻な存亡の危機である。 芸術についてはどうですか？ この大虐殺と無分別さを前にして、アーティストに何ができるだろうか？ いわゆる歴史的アヴァンギャルドのムーブメントの多くは終焉を迎えていた。 今となっては、インフォーマリズムのような言語の方が、戦後間もない頃の現実を描写するのにずっと役に立つ。 20世紀後半には具象絵画が復活し、新しい時代の恐怖を語るのにふさわしい言語となった。
しかし、誰も欺かれてはならない。 それは19世紀のアカデミズムへの回帰ではない。 ダヴィッド、アングル、ジェリコー、ドラクロワのような画家は二度と現れないだろう。 印象派や象徴主義のような運動は、このような絵画への伝統的なアプローチとの決別であった。 そして、象徴的な表現にアプローチする時代遅れの方法と決別するための最後のステップである抽象化の到来。
ニュー・フィギュレーションの主な特徴
表現主義の潮流と、その後のアンフォルマリズムは、この新しい造形に、それまで持っていなかった資源を与えた。 フィギュレーションの復活は、実際、フィギュレーションと、この驚異的で衝撃的なアヴァンギャルドの世紀のあらゆるイズムとの共生である。 新しい言語は、それまでの潮流、特に抽象化がもたらしたあらゆる貢献によって豊かになった。
インフォーマリズムとその影響
キュビスム、ダダイズム、シュルレアリスム、表現主義といった歴史的な前衛運動にルーツを持つアンフォルマリズムは、おそらく戦後最初に生まれた運動だろう。 それは、マセダが実践し、彼の最も大きな特徴となっているジェスチャーアートと同じである。 インフォーマリズムは戦後の暗闇の中で叫ばれていたものだと読んだことがある。 マセダはまた、大声で叫び、時に登場人物の声が聞こえるほどで、決して無関心ではいられない。 アンフォルマリズムは、点滴やインパスト、さらには絵の表面の破壊を用いた。 彼はまた、砂、ヘシアン、紙、布などの外来材料も取り入れた。 アンフォルマリズムの主な代表者の一人であるジャン・フォートリエは、ヨーロッパ全土を身の毛もよだつような恐怖の感情を、力強く厚みのあるインパストで映し出した。
コペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムのアーティストで構成されるコブラグループの貢献も、この章で忘れてはならない。 これらの大文字の頭文字をとってコブラとした。 このムーブメントはパリで生まれ、シュルレアリスムの伝統を隠すことはなかった。 その最も偉大な代表者の一人がジャン・デュビュッフェであり、彼自身がアール・ブリュットの創始者である。 コブラグループとネオ・フィギュレーションは密接な関係にある。
新しいフィギュレーションの発展における主要アーティストとグループ
インフォーマリズムが根付いた国のひとつが、第二次世界大戦に直接関与していなかったスペインだった。 わが国の特異性は、別のエピソードがその核心を揺さぶったことだ。 南北戦争は、兄弟間の対立と同様、壊滅的なものだった。 バルセロナとマドリードがこの言語の主な焦点となっている。 アントニオ・サウラ、ミラーレス、カノガル、タピエスは、ムーブメントの中で独自の個性を発揮した。 時折、マセダはサウラを思い出させる。その身振り手振りのような筆致は、コレトーンで味付けされているからだ。 両者に共通するのは、ドラマチックな心の傷と、見る者を歯がゆくさせるドラマチックなトーンである。 そして、彼らにはもう一つの共通点がある。 エルパソ・グループのマドリッド・インフォーマリズムは、反抗の叫びとして機能する黒を好んだ。 マセダと彼の黒フクシアの二枚看板は、とても飼いならされていない。
アンフォルマリズムの技法はやがて、新しい具象と、現実の有名な表現を取り戻したいという願望に接触するようになる。 この新しいフィギュレーションは、1961年に開催された「新博覧会」を出発点としている。 このネオ・フィギュレーションを導入した先駆者は、スペインだけでなく、アルゼンチン、メキシコ、ベネズエラにもいる。 しかし、最もよく知られていたのは、スクール・オブ・ロンドンのアーティストたちだった。
フランシス・ベーコン：象徴的人物
これらすべての動きをどのように融合させるかを最も心得ていたアーティストのひとりがフランシス・ベーコン（1909年ダブリン-1992年マドリード）で、彼の作品はデフォルメされた怪物のような有機的フォルムを特徴としている。 アイルランド生まれのこのイギリス人画家は、新しいフィギュレーションの代表的存在であり、イギリスのポップ・アートのアーティストたちは、彼の作品に大きな影響を受けている。 彼の作品「ベラスケスの教皇イノセント10世の肖像に関する研究」に圧倒されないわけがない。 ベーコンは、ベラスケスが1650年にイタリアに滞在した際、有名な教皇のために描いた絵を再解釈した。 セビリアの天才の高慢でまっすぐな瞳の顔は、アイルランド人の動揺した顔から出る悲鳴へと変貌する。
ベーコンの作品の中心的なモチーフは常に人物像だった。 フランシス・ベーコンは、現代の孤独、恐怖、苦悩を、孤立した異形の人物の中に描き出した。 暴力、恐怖、孤独、苦悩は、ベーコンの作品とカステリョン出身の画家の芸術的提案を結びつける目に見えない糸である。 マセダはまた、苦悩する心に傷を負った登場人物たちにも惹かれ、彼らは彼の作品の神経中枢にもなっている。 マセダの絵に描かれた喪主たちは時代を超越している。 苦悩と絶望に苦しむ登場人物を見つけるのに、戦後の風土は必要ない。 今、以前と同じように、彼らはどこにでもいる。 立ち止まって探すだけでいい。 時には自分自身の中にさえある。
アイルランドの芸術家がよく口にする言葉で、マセダも同意できるものがある：
“私の絵は、カタツムリがぬめりを残すように、人間の存在と過去の出来事の痕跡を残しながら、まるで人間が通り過ぎたかのように見えるものにしたい。
ベーコンの作品とマセダの作品には、また新たな類似点がある。 前者にとって、絵画は常に怒りの行為であり、最も動物的で最も卑しい人間の姿を見せるものだった。 人文主義者たちがミケランジェロの作品を形容したように、その怒り、テリビリタはマセダにもある。 しばしばフレームから溢れ出る抑えきれない怒り。
新しいフィギュレーションにおける反復するテーマとモチーフ
ロンドン派のもう一人の著名な芸術家はルシアン・フロイト（1922-2011）で、彼の肖像画家としての作品は特に注目に値する。 しかし、彼の絵画へのアプローチは、マセダのジェスチャー的なスタイルとはかけ離れている。
カレル・アペル、ヨルン（アスガー・オルフ・ヨルゲンセン）、アダミ、アローヨ、エロー、クラセン、モノリー、スタンプフリ、テレマックなどがこのムーブメントに名を連ねる。 スペインの場合、1970年代から1980年代初頭にかけてマドリードを中心としたグループが誕生した。 カルロス・アルコレア、カルロス・フランコ、ラファエル・ペレス＝ミンゲス、ギジェルモ・ペレス・ビジャルタ、チェマ・コボらがそのメンバーで、ハイメ・アレド、シグフリード・マルティン・ベゲ、カルロス・フォルン・バダらがいわゆる第2世代として加わった。
新しいフィギュレーションのアーティストたちは、ほとんど例外なく、表現の自由を基盤としている。 だからこそ、出来上がったフィギュアはより本物らしくなるのだ。 マセダはそれを知っている。
Comisaria independiente, crítica de arte y profesora en la Universitat Jaume I de Castelló. Compagina la docencia e investigación en el campo de las artes con el periodismo cultural a través de colaboraciones con medios como la SER o el periódico El Mundo.