Acryl in den Ursprüngen der Malerei verstehen
Die Geschichte der Malerei ist auch die Geschichte der Entwicklung der Technik. Jeder Künstler weiß, dass die Grundlage seiner Arbeit die Kenntnis und Beherrschung der Technik ist. Von den ersten natürlichen Pigmenten, die mit Pinseln aus Rosshaar oder Federn in den Gemälden der quartären Kunst aufgetragen wurden, bis zu den modernen Gemälden gibt es einen Abgrund. Oder nicht so sehr. Beachten Sie, dass sich die Form des Pinsels vom Paläolithikum bis heute nicht ein Jota verändert hat. Die Farben hingegen wurden aus Steinen gewonnen, die zu einer Erde zermahlen wurden. Schwarz zum Beispiel – übrigens die erste Farbe in der Geschichte der Kunst – wurde aus Holzkohle oder Mangan gewonnen. Das Rot und der Ocker, die wir in Höhlen wie Altamira bewundern können, wurden mit Eisenoxiden aus zermahlenen Tonen hergestellt. Das daraus resultierende Pulver reichte nicht aus und man entdeckte bald, dass man zum Malen eine flüssigere Textur benötigte. Dies ist der so genannte Bildfilm. Deshalb fügten sie Bindemittel hinzu, die Eiweiß, Blut, Fischleim, Harze sein konnten… Und schließlich wurde alles zermahlen. Und da haben Sie sie. Malereien in Höhlen, aber auch in Unterkünften, die dem Wetter ausgeliefert sind, und die für unsere Augen noch Tausende von Jahren später sichtbar sind.
Malerei in frühen Zivilisationen
Nach der langen Zeit des Megalithismus, als die Malerei zugunsten dieser großen Steinblöcke verschwand, erlebte sie in den ersten Zivilisationen ein Comeback. Wie weit ist die wahre Pracht der ägyptischen Tempel oder der Akropolis von Athen von dem entfernt, was wir heute betrachten! Es ist schwer, sich einen in leuchtenden Farben bemalten Parthenon vorzustellen. Und doch war es so. Die Chroniken berichten uns, dass diese kolossale Architektur in Rot (für die Hintergründe der Metopen), Blau (auf den Triglyphen) und Gold und Schwarz (auf den Rillen der Säulen) bemalt wurde. Die Römer, aber vor allem die Männer der Renaissance, setzten sich dafür ein, alle Spuren der Polychromie aus der griechischen Kultur zu entfernen. Ein Sakrileg, denn die Griechen haben alles bemalt. Ich spreche nicht nur von Wänden, sondern auch von Gebäuden und sogar von Skulpturen. Der Wagenlenker von Delphi, der dem Meer entnommen wurde und daher vor dem Einschmelzen wie Kanonenkugeln sicher ist, ist eine Bronzeskulptur, die sogar ihre falschen Wimpern noch bewahrt hat. Bronze, das gängigste Material für griechische Statuen, wurde unter einer Wachsschicht versteckt, die die menschliche Haut simulierte, und dann bemalt. Können Sie sich vorstellen, wie es ist, durch die beeindruckende Akropolis von Athen zu gehen, die von dem großen Phidias entworfen wurde, und eine solche Vielfalt an Farben auf Gebäuden, Wänden und Skulpturen zu sehen? Natürlich gab es einen Präzedenzfall im reichen Kreta und seinen berühmten Palästen. Knossos bewahrt einige der schönsten Beispiele der minoischen Malerei.
Noch vor der hellenischen Kultur gab es die Ägypter. Diese an den Ufern des Nils geborene Zivilisation verzierte ebenfalls Tempel und Gräber mit leuchtenden, flächigen Farben. Beide nutzten die Techniken der Fresko-, Tempera- und Enkaustikmalerei. Wir sollten auch nicht eine andere frühe Zivilisation vergessen, die ebenfalls an den Ufern des aufsteigenden Flusses entstanden ist. Tigris und Euphrat waren die Wiege der mesopotamischen Kultur. Die des Hammurabi-Gesetzes Auge um Auge und Zahn um Zahn. Aber es war auch diejenige, die Temperamalerei zu dekorativen Zwecken einsetzte, um die Architektur zu verschönern. Ihre Farbpalette ist weniger vielfältig als die der Ägypter und beschränkt sich auf Weiß, Rot und Blau.
Klassische Maltechniken
Diese drei Techniken – Fresko, Tempera und Enkaustik – waren praktisch die vorherrschenden Techniken während der langen Periode des Mittelalters, wobei die Romanik und die Gotik an der Spitze standen. Temperamalerei wird in der Regel in Wasser aufgelöst und verwendet hauptsächlich Eigelb, Pflanzengummi oder Kasein als Bindemittel. Es ist eine Technik, die in der mittelalterlichen Malerei und sogar in der frühen Renaissance weit verbreitet war. Ihre Befürworter behaupten, dass das Ergebnis brillante Farben mit einer Schicht ist, die in der Regel hart und widerstandsfähig ist.
Das Fresko
Fresken sind die häufigste Form der Wandmalerei. Das berühmteste Fresko aller Zeiten ist die Decke der Sixtinischen Kapelle, die Michelangelo für Papst Julius II. fast gegen dessen Willen malte. Wie dankbar sollten wir diesem Papst sein, der es schaffte, den Göttlichen zu überzeugen, eines der herausragendsten Beispiele in der Geschichte der Malerei zu schaffen. Nach einer vollständigen Restaurierung (in den 80er und 90er Jahren des 20. Jahrhunderts), bei der es gelang, die Schmutzschichten und den Rauch der Kerzen zu entfernen, entdecken wir eine Farbe, die noch heute bewegt. Durch die Freskotechnik wird eine Beständigkeit erreicht, die sie im Laufe der Zeit so aussehen lässt, als wären sie gerade erst gestrichen worden. Das Besondere daran ist, dass sie nicht direkt auf die Wand aufgetragen wird, sondern auf einen feuchten Kalkputz. Die Pigmente lösen sich auch im Wasser auf und dringen in den Kalkmörtel ein. Deshalb sprechen wir von Tagen, denn Sie können nur streichen, solange diese Vorbereitung noch feucht ist. Das sind die Vorteile, aber es hat auch Nachteile. Der wichtigste ist, dass sie keine Nachbesserungen zulässt. Wenn dem Maler ein Fehler unterläuft, muss der Mörtel abgeschlagen und die Arbeit von neuem begonnen werden. Aus diesem Grund ist auch das falsche Fresko entstanden. Nicht alle Maler sind Michelangelo. Obwohl schon die frühesten Zivilisationen Fresken verwendeten, erlebte sie ihre größte Blütezeit in Byzanz, in der Romanik, der Gotik, der Renaissance und im Barock – insbesondere mit dem illusionistischen Barock von Padre Pozzo. Natürlich hat das letzte Drittel des 18. Jahrhunderts ein herausragendes Kapitel in den unglaublichen Fresken von San Antonio de la Florida, die Goya in seinem berühmten Erwachen des Bewusstseins malte.
Encaustics
Die dritte erwähnte Technik, die Enkaustik-Technik, erfordert Hitze. Die Farben werden in geschmolzenem Wachs verdünnt und heiß aufgetragen. Griechenland war der Geburtsort dieser Technik. Die Mischung ist dicht und cremig. Die Römer verwendeten sie häufig, vor allem auf Tafeln. Im Mittelalter und im 18. und 19. Jahrhundert erlebte sie ein starkes Comeback und wurde immer beliebter. Die Hauptattraktion sind die leuchtenden Farben, die transparenten Eigenschaften und die hohe Haltbarkeit. Das Phänomen, das die Enkaustik im 20. Jahrhundert erlebt hat, ist kurios. Viele moderne Künstler haben sich in diese Technik verliebt, indem sie sie pur verwenden oder mit Mischtechniken mischen. Einer der berühmtesten war der mexikanische Wandmaler Diego Rivera, ebenso wie Jasper Johns und Lynda Benglis.
Die Ölrevolution
Jede dieser Techniken hat ihre Wurzeln in der Frühzeit. Doch im 15. Jahrhundert kam es zu einer echten Revolution. Als die Ölfarbe aufkam, war dies ein wahres Erdbeben für die Malerei. Obwohl sie nicht von dem flämischen Maler Jan Van Eyck erfunden wurde, war es der flämische Maler Jan Van Eyck, der für die Popularisierung dieser Technik berühmt ist. Wer kennt nicht das Gemälde des Arnolfini-Paares? Der kleine Hund zu den Füßen des Paares ist eine wahre Pracht an Details. Es scheint, als sei er Haar für Haar gemalt worden. Eine solche Akribie konnte mit keiner anderen damals bekannten Maltechnik erreicht werden. Von da an wurde die Ölmalerei die europäische Technik schlechthin. Die wichtigsten Merkmale der Ölmalerei sind die Verwendung von Pflanzenharz und Öl (hauptsächlich Lein- oder Walnussöl) als Bindemittel. Da sie kein Wasser verwendet, trocknet sie viel langsamer als andere Techniken. Die Vielseitigkeit der Ölmalerei ist unendlich. Sie ermöglicht es dem Maler, so dünne Schichten aufzutragen, dass sie fast transparent erscheinen – das goldene Zeitalter der Lasuren! Gleichzeitig können Sie aber auch eine große Materiallast auftragen, deren Dicke Ihnen Erleichterung verschafft. Ölfarbe wird auf Leinwand oder Karton aufgetragen. Der Schlüssel zum Verständnis, warum Künstler begannen, Ölfarbe zu verwenden, liegt in ihren leuchtenden Farben und vor allem in der Möglichkeit, sie zu korrigieren, da Sie Pinselstriche übereinanderlegen können, ohne das Werk zu verändern. Nun, das heißt, bis zum Aufkommen der Röntgenstrahlen. Das Bedauern von Velázquez und anderen Künstlern, dass die modernen Techniken ans Licht gebracht haben, ist berühmt.
Beachten Sie, dass diese Geschichte keine Aneinanderreihung von Erfolgen ist. Und wenn nicht, erinnern Sie sich an Leonardo da Vincis Das letzte Abendmahl, ein gescheiterter Versuch mit Tempera und Öl auf trockenem Gips. Eine falsche Mischung und die Hitze der Küchen verursachten den Verfall der Malschicht eines der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte.
Acryl: die moderne Technik
Ein letztes Kapitel muss noch erwähnt werden. Gerade als es so aussah, als könnte niemand die Ölmalerei entthronen, kam Acryl ins Spiel. Es war der Beginn des 20. Jahrhunderts und die Avantgarde hatte die traditionelle Malerei in Schach gehalten. Ein Schrei nach Freiheit war von verschiedenen Orten zu hören, zuerst im alten Europa und später in den USA. Es ist nicht verwunderlich, dass eine Technik geboren wurde, die sich gegen den Akademismus wandte. Acryl und Öl waren Gegenwart und Vergangenheit. Acryl wird mit Wasser gemischt und Öl mit Öl. Deshalb lautet eine goldene Regel, dass Acryl niemals auf Öl aufgetragen werden darf. Außerdem sind ihre Texturen unterschiedlich. Acryl ist mehr Emaille. Das Finish kann matt oder glänzend sein. Wir sollten auch nicht vergessen, dass Acryl Latex enthält. Andererseits kann es mit anderen Techniken wie Tempera oder Aquarell kombiniert werden. Eine Schwäche? Da es erst vor kurzem entdeckt wurde, wissen wir noch nicht genau, wie lange es hält und ob es in Zukunft reißen wird.
Der größte Vorteil von Acryl ist die schnelle Trocknung. Eine weitere Stärke sind seine Ausdrucksmöglichkeiten, wenn es um abstrakte Malerei geht. Elemente wie die charakteristischen Drips oder das Auftragen von Sprühfarbe haben in Acryl ihren besten Begleiter. Diese Vielseitigkeit war ein Magnet für experimentelle und avantgardistische Künstler. Denken Sie an den amerikanischen abstrakten Expressionismus: Hätte Jackson Pollock seine berühmten Drippings ohne die Fließfähigkeit und das schnelle Trocknen von Acryl schaffen können? Unmöglich.
Was ist der Ursprung der Acrylfarbe?
Acryl wurde aus der modernen Chemie geboren. Im Jahr 1934 stellte das deutsche Chemieunternehmen BASF die erste Acrylpolymerdispersion her. Aber erst in den 1950er Jahren begannen die Maler, ihr künstlerisches Potenzial ernsthaft zu erforschen. Namen wie Morris Louis und Helen Frankenthaler leisteten Pionierarbeit und entdeckten, dass sie damit Farbeffekte erzielen konnten, die mit Ölfarbe unmöglich waren.
Vorteile der Verwendung von Acryl
Die Palette der Acrylfarben ist unendlich. Synthetische Pigmente ermöglichen lebendige, gesättigte Farben, von denen Ölfarben nur träumen können. Außerdem lässt sich die Deckkraft oder Transparenz leicht steuern, indem Sie die Farbe mit Wasser oder Acrylmedium verdünnen. Möchten Sie Textur? Acryl bietet sie alle. Von dünnen Schichten wie bei Aquarellfarben bis zu dickem Impasto, das es mit der dichtesten Ölfarbe aufnehmen kann. Und vergessen Sie nicht, dass Sie auch nicht-malerische Materialien verwenden können. Sand, Papier, Leinwand… Acryl fängt sie alle in seiner polymeren Matrix ein.
Aber Acryl ist nicht nur etwas für Abstrakte und Experimentalisten. Hyperrealisten wie Chuck Close haben gezeigt, dass sich damit ein erstaunliches Maß an Details erzielen lässt. Die schnelle Trocknungszeit ermöglicht es Ihnen, in aufeinanderfolgenden Schichten zu arbeiten, ohne Tage oder Wochen zu warten. Eine Leinwand kann in Stunden, nicht in Monaten fertiggestellt werden.
Acryl hat auch die Malerei demokratisiert. Sie ist billiger als Ölfarbe, einfacher zu verwenden und leichter zu reinigen. Sie benötigt keine giftigen Lösungsmittel und erzeugt keine starken Gerüche. Das hat es zu einem Favoriten in Kunstschulen und Workshops gemacht. Generationen von Amateur- und Profikünstlern haben mit Acryl als Hauptmedium gemalt.
Nachteile der Verwendung von Acrylfarbe
Was ist mit seinen Nachteilen? Neben der Ungewissheit über die langfristige Haltbarkeit beklagen einige Maler, dass es zu „plastisch“ aussieht. Andere vermissen die Tiefe und den Reichtum von Ölfarben. Und die schnelle Trocknungszeit ist zwar in vielerlei Hinsicht vorteilhaft, kann aber für diejenigen, die lieber lange nass-in-nass arbeiten, frustrierend sein.
Aber diese Kritikpunkte haben den Fortschritt nicht gebremst. Acryl entwickelt sich ständig weiter. Neue Formulierungen versuchen, die Textur und den Glanz von Ölfarben zu imitieren. Andere Entwicklungen gehen in Richtung umweltfreundlicher, plastikfreier und vollständig biologisch abbaubarer Acrylfarben. Die Zukunft von Acryl, wie die der gesamten Malerei, ist noch nicht geschrieben. Aber eines ist sicher: Diese moderne Technik hat sich ihren Platz auf der Palette der Kunstgeschichte verdient.
Die Verwendung von Acryl in Masedas Werk
Es ist daher nicht überraschend, dass Künstler wie Maseda sich für Acryl entschieden haben. Die gestische Strichmalerei und Anklänge an die Straßenkunst des Künstlers aus Castellón bedeuten, dass seine Pinselstriche eine Technik wie Acryl erfordern. Diese Drips, die der abstrakte Expressionismus mit Genies wie Jackson Pollock zu den Altären erhoben hat, sind ein wesentlicher Bestandteil von Masedas Werk. Acryl und Action Painting scheinen ein und dieselbe Sache zu sein. Wenn Maseda das Spray mit seinem untrennbaren fuchsiafarbenen Ton aufträgt, sucht er auch nach dem wässrigen Effekt des Tropfens. Es ist wahr, dass Maseda gerne Techniken kombiniert. Im Allgemeinen besteht sein erfolgreicher Dreizack aus Acryl, Sprühfarbe und Filzstift. Aber immer Acryl. Masedas Rhythmus, Leidenschaft und Wut, zusammen mit seinem schnellen Pinselstrich, machen ihn zu einem treuen Anhänger der Acrylfarben.
Aber täuschen Sie sich nicht. Dies ist nicht das Ende der Geschichte. Auch die Schrift hat sich von Tontafeln über Papyrus und Papier bis hin zu den Tasten eines Computers entwickelt. Und sie ist immer noch lebendig. Die Malerei wird auch weiterhin neue Techniken einführen und neue Methoden und Materialien verwenden. Es kann sein, dass die künstliche Intelligenz eine Welt entdecken wird, von der wir jetzt noch nicht einmal träumen können. Ist Masedas photolumineszente Malerei nicht ein weiterer Schritt in dieser Geschichte?
Comisaria independiente, crítica de arte y profesora en la Universitat Jaume I de Castelló. Compagina la docencia e investigación en el campo de las artes con el periodismo cultural a través de colaboraciones con medios como la SER o el periódico El Mundo.
