Cette œuvre de 100 x 81 cm est une riche tapisserie de textures et de symbolisme. Sur une base d’acrylique, de marqueur et de gesso sur bois, le portrait de l’artiste emblématique émerge entre des couches de collage constituées de coupures de journaux, qui fournissent un contexte culturel et temporel spécifique.
Les techniques mixtes utilisées ajoutent une profondeur à la fois tactile et historique, reflétant l’essence à multiples facettes de Jean-Michel Basquiat et son héritage dans l’art contemporain.
L’intégration des encres UV et du néon en forme de couronne, élément iconique associé à Basquiat, qui ajoute une dimension contemporaine et symbolique à l’œuvre, illuminant non seulement la toile mais aussi la complexité du personnage. Sa couronne n’est pas seulement une source de lumière, mais aussi un symbole de noblesse, de réussite et de lutte, éléments récurrents dans la vie et l’œuvre de Basquiat.
Le processus de création de l’œuvre implique une immersion dans la vie du personnage représenté, où chaque coupure de journal sélectionnée pour le collage est un écho de l’histoire de Basquiat, de ses œuvres, de son impact et de son esprit rebelle. L’utilisation du gesso comme base ne prépare pas seulement la toile, mais symbolise également un nouveau départ, une page blanche sur laquelle on peut raconter une nouvelle histoire.
Ce portrait est un mélange d’art et de réalité, d’histoire et de contemporanéité, qui résume la vision que l’artiste a de Basquiat et révèle comment son héritage continue d’inspirer et de défier les nouvelles générations. L’œuvre est un dialogue visuel qui invite les spectateurs à participer et à réfléchir à l’impact durable de Basquiat sur l’art moderne.
Ainsi, et selon les propres termes de l’artiste, « il mélange dans son œuvre tout ce qui le fait rêver ».