什么是当代艺术中的 “新具象”？
Maseda 是当代新形象舞台上最有趣的新兴艺术家之一。 但你知道我们所说的 “新形象 “到底是什么意思吗？ 首先要知道的是，术语可能因您选择的出版物而异。 最常见的是新具象、新具象或新具象绘画。
新形象设计的起源：历史和艺术背景
要了解这一新运动是如何产生的，我们必须将自己置于 20 世纪 50 年代和 60 年代欧洲的一个非常特殊的背景下，即战后的艰难时期。 在另一篇文章中，我们谈到了这一时期最著名、最广为人知的语言之一–波普艺术。 他出生在英国，但很快就在美国成就了自己真正的个性。 马塞达在他的作品中保留了这一运动的影子，尽管他无疑从新具象运动中汲取了更多的养分。
然而，波普艺术和新具象艺术有一个共同点，那就是摒弃了二十世纪四五十年代的抽象艺术。 美国的波普艺术与第二次世界大战后兴起的抽象表现主义直接对抗。 在欧洲，抽象传统由来已久。 蒙德里安、康定斯基、马列维奇和 El Lisitsky 等经典艺术家在 1910 年至 1914 年间开始了他们的首次尝试。
抽象主义的诞生是二十世纪初出现的历史和美学前提的必然结果。 几十年来，抽象主义在欧洲一直占据着至高无上的地位。
第二次世界大战对新形象的影响
第二次世界大战（1939-1945 年）爆发后，一切都发生了变化。 欧洲睁开眼睛，看到了集中营的恐怖。 纳粹种族灭绝被揭露。 遍布乡村的数百万死难者不仅仅是令人震惊的数字。 战争中的伤残者随处可见。 城市变成了一片荒凉的废墟。 据说，柏林有太多倒塌建筑的瓦砾，因此不得不建造人工山，并用花园将其覆盖。 因此，我们面临着深刻的生存危机。 艺术呢？ 面对这场大屠杀和这种毫无意义的行为，艺术家们能做些什么呢？ 许多所谓的历史前卫运动已经结束。 现在，非正式主义等语言对于描述战后初期的现实更为有用。 20 世纪下半叶，具象绘画复兴，这种绘画语言更适合描述新时代的恐怖。
但大家千万不要上当受骗。 这不是十九世纪学术主义的回归。 艺术家们再也不会像大卫、安格尔、格里科尔或德拉克洛瓦那样作画了。 印象派和象征派等运动打破了这种传统的绘画方式。 抽象主义的到来，是打破过时的标志性表现方式的最后一步。
新形象的主要特征
表现主义思潮以及后来的形式主义为这一新的具象艺术提供了前所未有的资源。 具象艺术的复苏实际上是具象艺术与这个奇妙而震撼人心的前卫世纪的所有主义之间的共生。 新的语言因之前的潮流，尤其是抽象派的贡献而变得丰富多彩。
非正式主义及其影响
非正式主义起源于立体主义、达达主义、超现实主义和表现主义等历史上的前卫运动，可能是战后出现的第一个运动。 这是一种手势艺术，就像马塞达所实践的那样，这也是他最重要的标志。 我曾经读到过这样一句话：非正式主义是战后黑暗中的呐喊。 Maseda 还会大喊大叫，他的声音非常响亮，有时你能听到他笔下人物的声音，而这些声音绝不会让你无动于衷。 非正规主义采用了水滴、浮雕，甚至打破了绘画表面。 他还加入了沙子、麻布、纸或布等外来材料。 非正式主义的主要代表人物之一让-福特里埃（Jean Fautrier）以其浓烈厚重的浮雕作品反映了令整个欧洲胆战心惊的恐怖情绪。
本章也不应忘记由哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹艺术家组成的眼镜蛇小组的贡献。 这些大写字母的首字母被用来组成 “眼镜蛇 “一词。 该运动诞生于巴黎，从不掩饰其超现实主义传统。 其最伟大的代表人物之一是让-杜布菲，他也是 “残酷艺术”（Art Brut）的创始人。 眼镜蛇组织和新形象设计是相辅相成的。
发展新具象艺术的主要艺术家和团体
非正式主义扎根的国家之一正是西班牙，一个没有直接参与第二次世界大战的国家。 我国的特殊性在于，另一个事件震撼了它的核心。 内战与任何兄弟间的对抗一样，都是毁灭性的。 巴塞罗那和马德里已成为这种语言的主要焦点。 安东尼奥-绍拉、米拉雷斯、卡诺加和塔皮斯在这一运动中形成了自己的个性。 有时，马塞达会让我想起绍拉，因为他的笔触充满了姿态和韵律。 它们都有一种戏剧性的心碎和戏剧性的语调，让观众毛骨悚然。 它们还有一个共同点。 埃尔帕索的马德里非正规主义者喜欢黑色，黑色是反叛的象征。 Maseda 和他的黑紫双色花非常桀骜不驯。
非正规主义的技法很快就与新具象主义及其恢复著名的现实再现的愿望发生了联系。 新的形象设计以 1961 年被命名为 “新博览会 “的展览为起点。 西班牙、阿根廷、墨西哥和委内瑞拉等国都是实施这种新构想的先驱。 然而，最著名的还是伦敦画派的艺术家们。
弗朗西斯-培根：标志性人物
弗朗西斯-培根（Francis Bacon，都柏林，1909 年-马德里，1992 年）是最懂得如何将所有这些运动融合在一起的艺术家之一，他的作品以变形和畸形的有机形态为特征。 这位出生于爱尔兰的英国艺术家是新具象艺术的领军人物，英国波普艺术艺术家在很大程度上得益于他的作品。 他的作品 “委拉斯开兹教皇英诺森十世肖像研究 “怎能不让人折服？ 培根重新诠释了 1650 年委拉斯开兹在意大利逗留期间为这位著名教皇绘制的画作。 塞维利亚天才傲慢、直勾勾的眼神变成了爱尔兰人失态的尖叫。
培根作品的中心主题始终是人物。 弗朗西斯-培根用孤立、畸形的人物形象描绘了当代人的孤独、恐怖和痛苦，独一无二。 暴力、恐怖、孤独和痛苦是一条无形的线，将培根的作品与这位来自卡斯特利翁的画家的艺术提案联系在一起。 Maseda 也被那些受苦受难、伤心欲绝的人物所吸引，这些人物也成为他作品的神经中枢。 马塞塔画中的送葬者是永恒的。 你不需要在战后的环境中去寻找那些遭受痛苦和绝望的人物。 现在，和以前一样，它们无处不在。 只需停下来寻找它们。 有时，它们甚至就在我们自己的内心深处。
爱尔兰艺术家常说的一句话，马塞达可以赞同：
“我希望我的画作看起来就像蜗牛一样，有人类经过，留下人类存在的痕迹和往事的痕迹，就像蜗牛留下粘液一样。
我发现培根的作品和马塞达的作品之间还有另一个相似之处。 对前者而言，绘画始终是一种愤怒的行为，展现的是人类最野蛮、最卑劣的一面。 正如人文主义者对米开朗基罗作品的描述，马塞达的作品也充满了愤怒和恐怖。 一种无法控制的愤怒，常常溢出画框。
新形象中反复出现的主题和图案
伦敦画派另一位最杰出的艺术家是卢西安-弗洛伊德（1922-2011 年），他的肖像画作品尤其值得一提。 然而，他的绘画方法与马塞塔的姿态风格相去甚远。
卡雷尔-阿佩尔（Karel Appel）、约恩（Asger Oluf Jorgensen）、阿达米（Adami）、阿罗约（Arroyo）、埃罗（Erró）、克拉森（Klasen）、莫诺里（Monory）、斯坦普夫利（Stampfli）或泰勒马克（Télémaque）是这一运动的其他名字。 在西班牙，20 世纪 70 年代和 80 年代初出现了一个以马德里为中心的小组。 卡洛斯-阿尔科莱亚（Carlos Alcolea）、卡洛斯-佛朗哥（Carlos Franco）、拉斐尔-佩雷斯-米恩格斯（Rafael Pérez-Mínguez）、吉列尔莫-佩雷斯-比利亚尔塔（Guillermo Pérez Villalta）和切玛-科博（Chema Cobo）是其中的一些成员。
所有的新具象艺术家，几乎无一例外，都以表现自由为基础。 这就是为什么制作出来的人物形象具有额外的真实性。 马塞达知道这一点。
Comisaria independiente, crítica de arte y profesora en la Universitat Jaume I de Castelló. Compagina la docencia e investigación en el campo de las artes con el periodismo cultural a través de colaboraciones con medios como la SER o el periódico El Mundo.